Filmy artysta

Akcja filmu toczy się w Paryżu w burzliwych latach 1968 - 1969. Studenci, a także związki zawodowe buntują się przeciwko polityce rządu. François (Louis Garrel) jest dwudziestoletnim poetą, który uchyla się od służby wojskowej. Lubi barykady, ale nie należy do takich, którzy rzucaliby koktajlem Mołotowa w policję. Nałogowo pali opium i dyskutuje o rewolucji ze swoim przyjacielem Antoine'm (Julien Lucas). Korzysta z tego, że Antoine odziedziczył w spadku mieszkanie - mieszka u niego i żyje na jego koszt. Poznaje rzeźbiarkę Lilie (Clotilde Hesme) i zakochuje się w niej z wzajemnością. Mija rok, a bohater nadal, delektując się dymem opium, pisze wiersze, kocha się z Lilie, dyskutuje o polityce. Czy zdobędzie się na odwagę, by uczynić coś, co odmieni jego egzystencję?

Akcja rozgrywa się w XIX wieku we Włoszech. Zakonnice zamknięte za murami klasztoru przeżywają erotyczne fantazje i dają upust swym najskrytszym pragnieniom. Formy tego są bardzo różnorodne - pisanie do siebie listów miłosnych, uprawianie nago ćwiczeń jogi, handel pornograficznymi obrazkami, fetyszyzm, czy nawet erotyczne kontakty z rzeźnikiem dostarczającym mięso do klasztoru. Scenariusz został oparty na powieści Stendhala - "Promenades dans Rome".

Zima - Wkrótce Boże Narodzenie, Agate (Julie Marboeuf) została właśnie zatrudniona po raz pierwszy. Początek jak w bajce, w której unosi się cień strasznej „wróżki", szefowej wydziału. Agate będzie codziennie dzielić się bolesnymi lub komicznymi doświadczeniami z pięcioma kolegami. Wiosna - Agate świętuje swoje zaangażowanie w pracy, a następnie szybko nabiera mocy z woli „wróżki”. Ale będzie musiała zapłacić wysoką cenę, stracić tożsamość. Lato - Agate będzie musiała wypełniać swoją rolę zgodnie z nieubłaganym prawem firmy i wykorzystywać przeciwko innym swój uspokajający wizerunek, który zawsze potrafiła dawać. Jesień - Agate już kolejny raz szykuje się do zajęcia pierwszego miejsca, według niezmiennego systemu, który jest podobny do cyklu pór roku.

Zarówno prawdziwa, jak i wyimaginowana autobiograficzna artystka zajmująca się sztuką ciała, Marina Abramovic. Film komponuje estetykę życia kobiety swoich czasów, której osobista historia jest silnie naznaczona Jugosławią, zwyczajną przemocą, doświadczeniem ograniczeń fizycznych i psychicznych. Wyjątkowa podróż kobiety. Dobrowolne przywołanie przeszłości wydobywa coś bardziej tajemniczego, bardziej intymnego: nieznaną przyszłość, która ucieleśnia się w fikcjach odbieranych jako autentyczne fragmenty prawdy.

Artysta Morgan Delt pochodzi z klasy robotniczej. Małżeństwo z bogatą Leonie sprawia, że awansuje do klasy średniej. Jednakże burżuazyjne życie budzi u niego negatywne emocje i odrazę. U Morgana zaczynają być widoczne objawy obłąkania, co staje się przyczyną tego, że jego żona chce się z nim rozwieść i ułożyć sobie na nowo życie z innym mężczyzną. Morgan stara się do tego nie dopuścić, co skutkuje nasileniem się objawów choroby psychicznej. Krytycy uważają owy obraz za dzieło wieńczące filmowy ruch Young Angry Men.

M (Myriam Mézières) jest utalentowaną artystką, ale jej twórczość nie jest popularna. Pomimo, że jest mało prawdopodobne, aby stała się sławna, cieszy się życiem. Pewnego wieczoru czeka na nią za kulisami hiszpański malarz Diego (Juanjo Puigcorbé), który widział jej show i chce się z nią zapoznać. Spacerując po Paryżu poznają się nawzajem, ale potem malarz wraca do Hiszpanii. Coś w tym mężczyźnie poniosło M: leci na spotkanie z nim do Barcelony. On pokazuje jej ukochaną Katalonię. Tym razem jednak ich związek staje się pasjonujący, rodzi się miłość. Zafascynowana swoim nowym mężczyzną, pewnego dnia odkrywa, że malarz ma czarną żonę i dziecko. Trochę zaskoczona zaprasza całą jego rodzinę do przyłączenia się do niej, do Paryża.

Młoda kobieta jest rozdarta między dwoma mężczyznami: ukochanym z dzieciństwa i przystojnym studentem sztuki.

Jerzy Maksymiuk, osiemdziesięcioletni dyrygent, kompozytor i pianista, nigdy nie zwalnia tempa. Wymagający dla siebie i innych, bezlitosny w ocenie złego rzemiosła. Wciąż zafascynowany jest muzyką i skupiony na swoich partyturach, do granic szaleństwa. Charyzmatyczny maestro, podziwiany w Londynie, Glasgow i Paryżu, w życiu codziennym całkowicie bezradny bez pomocy żony. Wraz z bohaterem odbędziemy zaskakującą podróż, podczas której poznamy także prywatne życie artysty. Portret pełen barwnych epizodów, drobnych słabości, ale i natręctw zahaczających momentami o granice psychicznej normy. Czy ceną wybitnego talentu jest samotność w przeciętnym, „normatywnym” świecie? Równorzędną bohaterką filmu jest żona Jerzego - Ewa, która nie dzieląc jego talentu, jest mu zarazem absolutnie niezbędna w życiu i procesie twórczym. Opowieść o miłości, wielkiej pasji, talencie i płaceniu za nie wysokiej ceny.

Czterdzieści lat temu, w małym miasteczku Checkford, Dorothea (Tyne Daly) i Greta (Elisabeth Henry-Macari) przekształciły opuszczoną fabrykę chleba w specjalną przestrzeń artystyczną: "The Bread Factory". Ale słynna para chińskich celebrytów przybyła do miasta i grozi pozbawieniem dotacji na wsparcie tego miejsca i całego miasteczka. Ludzie z Checkford próbują dostosować się do zmian, aby przeżyć.